一个让人振奋的创意通道

　　美术馆是不轻易向年轻艺术家开放的，他们以固有的美术史标准对艺术家和作品进行选择。大声展就是在这样的背景下产生，和美术馆走的是截然相反的路子，他面向的就是知名或不知名的年轻艺术家，给他们一个展示的机会。
　　这样的机会是尤其重要的，艺术家的创作，如果是抱着自娱自乐的目的，那么他们是和公众割裂的。他们无法接受到信息的反馈，而作为一名以试探性的方式向艺术靠近的年轻人，这样的反馈和肯定，却直接关系到他能否将这样的创意工作坚持下去，并且以足够的热情和信心继续投身其中。
　　大声展的作品是否符合你的审美标准，你在庞大的正佳广场是否找到自己为之惊喜的作品，其实，这些其实已经都不重要。如果将作品的质量和大声展这项工作的意义进行对比，后者更应该受到关注。因为他提供了一个开放的平台，让年轻艺术家将自己的想法进行公开呈现和分享，也许作品不太成熟，也许他们对作品的阐释并不专业，但是，150多艺术家的鲜活的想法，在这个平台上有了表达和被肯定的通道，这才是最为关键的。
　　对一个展览的意义阐述，往往是危险的，因为他容易将你引向作品评价体系之外，就一个不确定的因素进行发挥。但是，大声展无疑是一个例外，我们完全可以从作品中抽离出来，对这种形式进行分析和肯定。
　　大声展实际上是在一个有着竞赛传统的国度里，向一个正在发芽生长的创意产业进行关注。当然，大声展并不是一轮竞赛，除了入围考察，他并不进行任何的评审。这样的活动举行，无疑是将一个个有想法的年轻人从不确定的人群中找出来，他是在大量的政府官员呼吁创意产业发展之时，以实际行动做了一件重要的事情。所以，我关心的是大声展能否在展览工作上继续完善，在征集作品环节能否更为开放，吸引更多的年轻人参与进去，而非对某一个作品的评价。作品只是一种静态的呈现，而作者创作活力的激发，往往会比它更值得关注，更容易打动人。
　　在大声展中，我很偶然地发现了一名叫子杰的年轻艺术家，他是我一个未曾谋面的师弟。在中部的一所非重点大学里，子杰和一帮朋友做着一本叫《大学四年》的杂志，他们每期不断地和团委进行沟通，争取不多的经费来印制杂志，听说有时都得派上漂亮的女同学去套近乎（女生提要求不容易被团委老师拒绝）。就是在这样的条件下，他们每期不断地策划新的选题、反复多次地设计封面、费劲心思地做海报，将一本杂志做得有声有色。而子杰入围大声展的《杂志流程图》，就是做杂志时的灵感所感。
　　我不知道在武汉进行六级考试的子杰，是否在答题时会想象自己作品在广州展出的情况，但是毫无疑问，这样的展出对他已经放手的杂志工作是一个肯定。听一位师弟晃二说，《大学四年》如今已在团委的指导下做得不成样子，他们正在做另外一个好玩的是事情——武汉版的创意市集。
　　之所以将这一个个例拿出来，是因为我能体会到子杰以及更多的年轻伙伴的工作困难。他们没有足够的资金，他们会有来自学业、工作的压力，但是，子杰、晃二他们却能从这样的压力当中摆脱当中，并不断以新的想法来表现自己。我无法肯定他们是否在毕业后能否坚持下来，在一个完全没有创意衡量标准、创意展示平台和欣赏群体的场景下，这样的坚持是艰难的，而放弃又是让人沮丧的。
　　大声展的出现，应当是有力里地打破了这样的困局，他让创意欣赏群体以最为明朗的形式呈现出来。6月23日晚在大声展剧场，无座的观众坐在地上看完了影片《马乌甲》，我想在场的导演赵晔一定是感到欣慰的，尽管他为此花费了二十多万，但是当一个作品出来，被观众肯定是一件让人为之感到舒畅的事情。
　　尽管大声展并非唯一的表现平台，我也希望不是，当众多这样的平台在大声展之后不断出现，让更多的创意玩家找到组织，找到欣赏者以及批评者，这都是一件让人感到振奋的事情，因为我们有了看到更多好的创意的可能性，即使目前看不到，也一点都不要紧。